leo vicent
Mark Rothko (Letonia, 1903 – Estados Unidos, 1970) fue uno de los artistas más relevantes del siglo XX perteneciente a los comúnmente denominados «expresionistas abstractos». Esta agrupación formada en Nueva York durante la depresión económica de posguerra de los años cincuenta también es conocida como Escuela de Nueva York. Era la primera vez en la historia del arte que un grupo de artistas norteamericanos recibía un reconocimiento internacional como movimiento, ya que desde el siglo XIX Europa había dominado la evolución del arte moderno, pero a partir de entonces la pintura norteamericana asumiría ese liderazgo mundial.
Es complicado definir un movimiento como el «expresionismo abstracto» en función de unas tendencias de estilo, ya que esta corriente no se fundamenta en unos criterios formales, sino en un proceso de expresión a través de la pintura no figurativa. El pintor William Seitz definió este movimiento de una forma muy sencilla y convincente: «Anteponen la expresión a la perfección, la vitalidad a la compleción, la fluidez al inmovilismo, lo desconocido a lo conocido, lo encubierto a lo claramente patente, lo individual a lo social y lo interno a lo externo».
Esta intención artística quedó de manifiesto en dos vertientes muy diferenciadas del movimiento. El «action painting», donde el proceso pictórico es el objeto del arte, encontramos las obras más representativas de Jackson Pollock, en las que se percibe cómo fue ejecutada la obra por medio del chorreo de pintura o «dripping». El «color field» en lugar de acción emplea la fuerza emocional de los campos de color. El artista más representativo es Morris Louis y habitualmente también se incluye a Rothko dentro de esta denominación, aunque la intención de uno y otro, el manejo del color y los modos de ejecución son totalmente diferentes.
«Color field» o «campos de color» a nivel formal significa exactamente lo que sugiere. En la obra más característica de Rothko nos encontramos con gigantescos planos de color, gran formato y superposiciones de color (veladuras).
Los cuarenta y cinco años de carrera de Rothko pueden dividirse en cuatro períodos: la fase realista, entre 1924 y 1940, la surrealista, de 1940 a 1946, los años de transición, de 1946 a 1949 y los años clásicos, de 1949 a 1970, donde realmente Rothko encontró su vehículo de expresión a través de lo que ahora denominamos «multiforms» que evolucionaron hasta sus famosas obras clásicas con superficies de color rectangulares y difusas.
Para entender, o más bien sentir, cualquier obra de Rothko es imprescindible estar frente a ella –en ella–. Para valorar cualquier tipo de arte hay que hacerlo en directo, siempre, pero en este caso considero que la vivencia es radicalmente diferente a lo esperado, y que es imposible plasmar con palabras y ante reproducciones la sensación que acompaña a sus obras.
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Trascendente por antonomasia. Me gustaría conocer su Capilla de la Adoración, postmágica para la contemplación y el silencio.
Influenciado además por otro de mis preferidos: de Chirico.
Fantástico pintor que nos dejó su indeleble huella.
Mi admiración !!!
Hola! Me encantó tu video! Desde argentina se me hace imposible visitar ese Museo y a través de tu trabajo y conocimiento me alegré un poco. Una pregunta qué música utilizaste? Porque me pareció un detalle acertado. Saludos!
Aprendí a apreciar Rothko… hace relativamente poco y aun así reconozco que necesito estar de una determinada manera para apreciarlo (me da un pulso de que no es cualquiera, al menos a mi que no soy entendido) y cuando lo estoy es cuando me abruma, me zambulle y me integra en su obra. También entiendo que el gusto a nivel consumidor es distinto y me inclino por otros artistas y estilos… pero es una pena no tener una guía para transitar por este tipo de artista sin tener que dar tanta vuelta, o simplemente no llegar. Por eso me parecen imprescindibles este tipo de vídeos en la red y en concreto en esta plataforma. Enhorabuena por el vídeo.
PD: Me hubiera encantado un vídeo de la exposición de Dorothea Thaning con tu opinión.
Me gusta la pintura y la manera que tienes de acercarnos a ella. Bravo
私はサクラの川村記念館でロスコの作品を見ました。それは魔法でした。私は、近代的なテートの絵画の残りを、すぐに見たいと思っています。Gracias !!!
Impresionante la paleta, no imagine que fuera asi. Un placer ver este micro documental.
Este es ahora uno de mis videos favoritos de todo youtube, me encantó. He vivido tu experiencia al menos a través de una pantalla. Gracias por compartir. Saludos.
Tuve la suerte de poder contemplar obras de Rothko en múltiples ocasiones, de varias de sus etapas como artista y en condiciones expositivas de lo más variopintas. He visto sus obras en salas específicas y en exposiciones colectivas. Lo he visto en el Guggenheim de Bilbao, en El MOCA de Los Angeles, en la Tate Gallery de Londres. Lo primero que ves cuando entras en una sala en la que hay una obra de Rothko es que indudablemente hay una obra de Rothko. El gran formato invade la sala. Sus obras suelen estar a muy poca distancia del suelo y suelen medir sobre tres metros de alto, con lo cual parecen murales. La obra te sugiere que te acerques para limitar tu campo de visión y dejarte embriagar por el color y sus matices.
Todo el espacio es obra. La sensación la comparo a contemplar el horizonte desde un acantilado que da al mar, y que todo el ángulo de visión es ese horizonte difuso entre el mar y el cielo, que no hay tierra, sólo ese saliente en la roca.
si algo define a las artes plásticas es que pretenden mostrar algo que está ahí, que es evidente, interior, y que es imposible exteriorizarlo de otro modo. Buenisimo
Rothko también es una de mis debilidades…voy a volver a verlo
Magnifico vídeo de nuevo. Personalmente tenía más argumentos para comentar sobre el que subiste a propósito del dry martini; en pintura ando más escaso lamentablemente.
En cualquier caso lo presentas de una manera que aún sin ser especialmente de mi gusto este estilo del hasta ahora desconocido para mi Rothko………………..casi me gusta. Mérito tuyo maestro!!!